Trésors d’argile
Il y a quelque chose de fascinant dans le travail de la terre. Une matière brute, extraite de la terre, que les mains transforment, que le feu solidifie, que le temps sublime. La céramique est un art entre force et fragilité. La terre garde toujours une part de mystère : si le céramiste façonne et modèle, c’est le feu qui tranche, révélant parfois des surprises inattendues, des accidents heureux ou des caprices insoupçonnés de la matière. Chaque pièce raconte une histoire, une empreinte laissée par son créateur. Et parmi ces mains qui donnent vie à l’argile, certaines ont un talent qui captive instantanément.
Les artistes céramistes déclinent l’argile sous toutes ses formes. Certains la plient à leur volonté avec précision, d’autres la laissent s’exprimer avec une spontanéité quasi organique. Clara Valdes explore la porosité et les reliefs, créant des objets où l’ombre et la lumière jouent une partition envoûtante. Dans les pièces issues de sa collaboration avec Thomas Roger, la terre est pensée comme une structure presque architecturale. Assemblée par plaques, elle évoque le travail du bois, avec des coupes nettes et des compositions épurées. Les formes, équilibrées entre spontanéité et rigueur mathématique, laissent place à des espaces intimes. Après la cuisson, Thomas ajoute des éléments, des cordes et des liens, donnant aux pièces une dimension fonctionnelle et symbolique. L’objet devient un contenant, une boîte à secrets, un dialogue entre le visible et le caché.
© Thomas Roger
Certains artistes poussent la matière dans ses retranchements. Abel Jallais, réalise des sculptures impressionnantes, dont l'assemblage défie l'imagination, laissant émerger la question : comment ces œuvres, semblant léviter, parviennent-elles à tenir ainsi ? Ses oeuvres bousculent nos repères, nous transportant ainsi dans une époque lointaine ou imaginaire , où chacun y voit des objets à la fonctionnalité différente, parfois absurde.
© Abel Jallais
Jihyun Kim, designer céramiste originaire de Corée du Sud, fusionne tradition et enchantement dans son art. Ses pièces, aux lignes organiques, nous plongent dans un univers féerique où des champignons colorés poussent au rythme des couleurs changeantes de la nature. Ses “Fairy Salty Vases” s'inspirent des rituels ancestraux de sa grand-mère qui avait pour habitude de placer un récipient de sel dans sa maison en Corée du Sud, afin d’éloigner les mauvaises énergies. La magie opère alors de manière saisissante, à tel point que l’on se demande comment la main a pu réaliser des courbes aussi parfaites.
© Jihyun Kim
Pauline Bonnet, captive notre regard à son tour, à travers ses oeuvres balançant entre rugosité et douceur, nuances mat et éclat puissant. Son émail signature “Gloop” au caractère brillant et visqueux dégouline sur ses pièces telle la lave sur son volcan … Ses sculptures aux couleurs sombres et acidulées sont de véritables natures mortes contemporaines, dialoguant entre minéralogie, botanique et géologie.
© Pauline Bonnet
Dans sa dernière collection “Chimeras and Hybrids” , l’artiste grecque Natalia Triantafylli , fusionne des céramiques façonnées à la main et leurs alter ego imprimés en 3D. Ses amphores donnent vie à un dialogue intense entre le savoir-faire traditionnel et le progrès contemporain. Son travail traverse le temps et questionne les frontières entre l'artisanat ancestral et les technologies modernes, créant des objets qui semblent à la fois ancrés dans le passé et projetés vers l'avenir. À travers cette fusion, Natalia invite à une réflexion sur l'évolution de la matière et de la forme, tout en célébrant l'harmonie entre la main de l'artisan et l'innovation numérique.
© Natalia Triantafylli
L’artiste céramiste et artiste textile Marianne Huotari est mondialement reconnue par ses remarquables tableaux en céramique. Ces décors minutieux offrent un mouvement poétique qui émeut autant qu’ils fascinent. Son oeuvre “Shangri-La”, un mélange de céramique et de métal, est une invitation à la contemplation de l’utopie d’une vie idéale. L’embellissement de l’environnement, qui est une des principales missions de l’artiste, est parfaitement réussi à travers ces oeuvres murales, témoins d’un travail d’une grande sensibilité.
© Loewe Fondation © Marianne Huotari
Marina Mankarios, elle, fait naître ses Vénus et ses Ornements puissants à travers des techniques de moulage et des procédés de collage et de déformation. Elle préfère les détails ciselés, inspirés de formes architecturales et de traditions anciennes, donnant à ses pièces une aura à la fois archaïque et contemporaine. L’artiste Franco-Egyptienne , s’inspire de l’héritage greco-romain pour interroger le spectateur sur l’oubli, l’héritage que nous transmettrons aux générations futures ainsi que la surproduction des sociétés. Ses sculptures sont de véritables témoins d’histoire, qui semblent à la fois pouvoir s’effondrer à chaque instant et rester ancrées dans un paysage poétique pour l’éternité.
Hilary Green, crée des pièces d’une grande poésie qui jouent sur l’illusion et la matérialité. Ses sculptures semblant prêtes à danser sous nos yeux. Ses pièces puisent leur force dans une structure solide et leur fragilité dans une esthétique inspirée du charme érodé des coquillages trouvés près du rivage.
© Hilary Green
La céramique oscille toujours entre la robustesse du minéral et la fragilité du verre. Jo Taylor pousse cette dualité à son paroxysme en créant des formes tourbillonnantes, à la fois légères et imposantes.
© Jo Taylor
Caroline Desile, enfin, puise dans son métier d’architecte et les formes naturelles pour concevoir des tableaux aux lignes franches et organiques. Inspirées du land art et de l’architecture, ses pièces, parfois monumentales, deviennent des pièces de mobilier modulables au gré des envies.
© mimar
La céramique, longtemps reléguée à l’artisanat ou à l’utilitaire, est aujourd’hui une invitation au rêve dans le champ de l’art contemporain. Ces artistes la détournent, la magnifient, la repoussent dans ses dernières limites pour en faire un langage d’expression à part entière.
