Les galeries coup de coeur de mimar
À l'heure où le printemps s'annonce dans la capitale, Paris réaffirme sa position de terre d'accueil pour les expressions artistiques les plus singulières, notamment avec l’installation du Paris Art Design du 2 au 6 avril 2025. Notre sélection de galeries dessine un parcours initiatique à travers différentes visions de la création contemporaine, unies par un même attachement à l'excellence du geste artisanal. Qu'elles révèlent de jeunes créateurs prometteurs, exhument des trésors du passé ou célèbrent le dialogue entre métiers d'art et design contemporain, ces adresses partagent cette même conviction : l'objet d'art n'est jamais si puissant que lorsqu'il porte l'empreinte d'une main, d'une intention, d'une histoire. Une invitation à redécouvrir ce lien sensible qui unit le créateur, le galeriste et le spectateur.
Galerie Scène Ouverte – L’éveil des sens
La galerie Scène Ouverte est un espace où la créativité contemporaine dialogue avec l’excellence artisanale et du design d’objets. Son dernier temps fort ? L’exposition de Serai Defendahl, une plongée fascinante dans des installations organiques et texturées, tout juste clôturée. Mais cette galerie passionnée et profondément impliquée dans le parcours artistique des artistes qu’elle représente, débute ce mois de mars avec un événement qui illustre parfaitement cette ligne directrice :Young SCENE OUVERTE (YSO).
Pensé comme un tremplin artistique, cette initiative ambitieuse est dédiée à la mise en lumière de jeunes talents français et internationaux. Cet événement majeur qui sonnera l’arrivée du printemps, aura lieu du 7 au 22 mars 2025 et réunira six créateurs d'exception dont les pratiques, bien que distinctes, se rejoignent dans un même engagement pour l'excellence artisanale et l'innovation créative.
Cette nouvelle génération – Julia Chehikian avec son mobilier solaire aux courbes méditerranéennes, Anna Zimmerman et ses sculptures chromées célébrant l'imperfection, Clémence Mars et son univers rétrofuturiste questionnant nos fantasmes de conquête spatiale, le duo Studio Biskt fusionnant rigueur industrielle et sensibilité artisanale, Rinke Joosten orchestrant le dialogue entre verre soufflé et céramique, et Faustine de Longueil transformant la laine française en expériences sensorielles minimalistes – incarne précisément l'ambition de YSO : révéler des talents émergents dont la singularité s'exprime à travers un rapport presque spirituel à la matière.
La galerie participe également à des événements majeurs tels que le PAD, et organisera un autre temps fort : Magical Realism du 28 mars au 17 mai, un solo show de l’artiste espagnol Fran Aniorte.
© Marius Vanmalle © Studio Héraut © Silvia Cappellari
13 rue Bonaparte, 75006, Paris
https://galerie-sceneouverte.com/
Galerie Magdeleine – Une fenêtre sur l’histoire
Un nouveau lieu de découverte et d’émerveillement vient tout juste d’ouvrir ses portes au coeur de la rue des Beaux-Arts dans le 6e arrondissement. La Galerie Magdeleine, fondée par Lucie Bouclet et Paul Menoux, deux jeunes diplômés de l’école du Louvre et amoureux d’art pictural du XVIIIe et XIXe siècles, met en lumière leur passion commune avec des oeuvres puissantes. Leur espace d’exposition est pensé comme un voyage captivant à travers le temps. Leur complicité est palpable et se reflète dans l'atmosphère chaleureuse de la galerie. Forts de leurs recherches, ils accordent une grande importance à envelopper leur public avec des récits empreints d’histoire. Leur approche quasi archéologique de l'art fait la force de ce duo complémentaire. Pour chaque œuvre présentée, ils mènent un véritable travail d'investigation pour en retracer l'histoire complète. Aucun détail n'échappe à leur regard expert : provenance, contexte de création, parcours de l'œuvre à travers le temps... Paul et Lucie s'attachent à reconstituer ces histoires fascinantes qui donnent une profondeur supplémentaire aux créations exposées.
Infatigables chercheurs de trésors, ils décortiquent minutieusement les enchères, explorent les collections privées et arpentent les salles de vente à la recherche de perles rares. Leur flair artistique leur permet de dénicher des merveilles souvent méconnues, qu'ils se font un plaisir de présenter et de valoriser dans leur écrin. La galerie se veut un lieu de découverte et de partage, où l'art devient accessible à tous. Que vous soyez collectionneur chevronné ou simple curieux, vous y trouverez un accueil chaleureux et des conseils personnalisés pour guider votre regard et vos acquisitions.
Ce lieu intimiste impressionne par son cadre architectural d'exception. L'espace, se distingue des “white cubes”par ses élégantes moulures et ses colonnes de marbre qui nous plongent dans un univers fantasmagorique où le temps semble suspendu. Cette fusion entre le contenant et le contenu crée une expérience immersive unique, où l'architecture dialogue harmonieusement avec les pièces exposées.
Avec son approche à la fois exigeante et accessible, la Galerie Magdeleine s'inscrit avec élégance dans le riche paysage culturel parisien. Paul et Lucie ont réussi le pari de créer un lieu qui respire l'amour de l'art et le partage des connaissances.
Maison Pouenat : L'Art de Réinventer la Ferronnerie Française
Héritière d'une tradition ancrée dans les Arts Décoratifs français, la Maison Pouenat, nichée dans un petit passage de Saint-Germain-Des-Prés, incarne l'excellence et l'innovation dans l'univers du design contemporain. Cette institution a su transformer l'art de la ferronnerie en une expression artistique moderne et audacieuse.
Pouenat se distingue par sa capacité à conjuguer les techniques traditionnelles de la ferronnerie d'art avec des finitions créatives et contemporaines. L'entreprise a progressivement élargi son champ d'expertise, passant des réalisations classiques aux projets d'agencement architectural sur-mesure. La Maison s'est imposée comme une galerie d'édition unique, en présentant des créations limitées et numérotées, signées par des designers de renom. Chaque pièce soigneusement scénographiée, capte notre regard à travers leur rayonnement métallique et leurs formes tantôt organiques , tantôt tranchées.
Parmi les nouveaux designs de la maison en 2025, le designer Nicolas Aubagnac propose une collection inspirée des chutes d'eau spectaculaires d'Iguazu avec une console, une table basse et une lampe de bureau, caractérisées par des formes courbes et sensuelles. L'architecte et décorateur Fabrice Juan poursuit sa célébration de l'art de vivre à la française avec deux pièces elles aussi ondulantes : La console "Wave" : Un hommage au mouvement fluide et intemporel des vagues et La lampe "Hashtag" : Un objet qui allie modernité et authenticité, avec une base sculpturale et un abat-jour finement travaillé.
La Maison Pouenat sera présente à la semaine du design à Milan en avril, où elle présentera la collection "ARTI" de Julien Scarbonchi, un talentueux créateur autodidacte et longtemps directeur de création pour des marques de bijoux, il transpose sa passion pour l'ornement et la sculpture dans des créations de mobilier et de luminaires. Sa collection "Arti" pour Pouenat illustre sa philosophie de collaboration avec des artisans d'art, où chaque pièce raconte une histoire de transformation et de créativité.
© Pouenat
22 pass. Dauphine, 75006, Paris
Galerie Stimmung – Trésors cachés et merveilles d’exception
La galerie Stimmung cultive depuis une décennie un rapport singulier aux objets d'art. Loin des sentiers battus du marché contemporain, cette adresse confidentielle propose une exploration à la croisée de l'artisanat, du design et des arts populaires, révélant des connexions inattendues entre des pratiques souvent cloisonnées par l'histoire officielle de l'art.
Au cœur de cette démarche curatoriale exigeante se trouve Augustin David, figure atypique du paysage artistique parisien. Chercheur indépendant, enseignant à l'Université Paris 8 et curateur passionné, il orchestre un véritable travail d'investigation patrimoniale, exhumant des œuvres dont la résonance avec notre présent révèle une troublante actualité. Son approche sensible, transforme la galerie en un cabinet de curiosités où chaque objet raconte une histoire de vie intense, celle d'artistes qui furent simultanément "habitant.es et artisan.es" de leur propre univers.
Par-delà sa fonction commerciale, la galerie Stimmung s'impose comme un véritable laboratoire de pensée. En publiant régulièrement articles et recherches, elle contribue à élargir notre compréhension de l'art au-delà des limitations institutionnelles traditionnelles. Cette démarche intellectuelle, nourrie par une sensibilité aiguë aux gestes créateurs, nous invite à redécouvrir "le sens trop oublié des formes prises par la vie" et à développer ce qu’Augustin nomme poétiquement "une réaction sensée aux objets."
© Galerie Stimmung
Galerie Anne Jacquemin Sablon – L'écrin parisien où l'art de vivre rencontre l'excellence artisanale
Anne Jacquemin Sablon, qui a collaboré pendant de nombreuses années avec Christian Liaigre, a développé au fil des années un regard affûté, mêlant connaissance approfondie du mobilier des grands maîtres du XXe siècle et sensibilité aux expressions artistiques émergentes. Cette double expertise se reflète aujourd'hui dans une programmation exigeante qui fait la part belle aux pièces uniques et aux éditions limitées, chacune porteuse d'une histoire et d'un savoir-faire.
Ce printemps 2025, la galerie dévoile plusieurs moments forts qui illustrent parfaitement sa ligne éditoriale distinctive. L'entrée du jeune architecte et designer belge Jord Lindelauf dans l’espace intimiste du 34 rue de la Coquillère, marque l'arrivée d'une vision minimaliste et intriguante. Dans sa série de miroirs ALL U, née d'une réflexion sur l'introspection, Lindelauf cherche à capturer un reflet "plus réaliste et plus vrai", notamment dans sa version XL en acier inoxydable ultra-réfléchissant des deux côtés, créant une troublante continuité du reflet.
En parallèle, la galerie accueille jusqu'au 22 mars le solo show de Vadim Garine, artiste dont les créations témoignent d'un dialogue fertile entre matériaux bruts et finitions précieuses. Ses œuvres sont réalisées à base de carton, fibre de cellulose ou toile de raphia, sublimées par l'application de feuilles d'or ou d'argent.
La participation au PAD Paris permettra à Anne Jacquemin Sablon de présenter une sélection éclectique de ses artistes emblématiques. Outre les miroirs de Jord Lindelauf, les visiteurs pourront découvrir la table basse en marqueterie de paille de seigle de Pierre Rémi, la lampe-masque en laiton patiné et papier coton de Charlotte Besson-Oberlin, ou encore l'assise d'appoint en inox et textile de Raphael Pontais. L'ensemble de ces œuvres fera ensuite l'objet d'une exposition prolongée à la galerie, du 10 avril au 28 juin 2025.
© Galerie Anne Jacquemin Sablon
34 rue Coquillère, 75001 Paris
https://www.annejacqueminsablon.fr/galerie-anne-jacquemin-sablon/
Galerie Astéria – La poésie des objets
Nous avions à coeur de citer la Galerie Astéria qui est une invitation à explorer le travail d’artistes, d’artisans et de décorateurs ayant marqué la création artistique européenne, de la fin du XIXe siècle aux années 1970. A travers une identité solaire, elle associe des céramiques colorées à des chenets figuratifs, qui nous font rêver d’une maison ensoleillée, où ces objets vivraient leur histoire au rythme des reflets du soleil. La galerie célèbre avant tout le plaisir du regard et la redécouverte d’un savoir-faire intemporel.
